Lucas Nobile, Luana Rossi, Irany Tereza, Márcia Vieira, Roberta Pennafort, Bernardo Moura e Manuela Bowles, especial para o Estado

 -    Foto: José Luis da Conceição/AE

 RIO/SÃO PAULO - Madonna deixou o Hotel Fasano por volta das 19 horas, onde chegou às 15h15, após visitar a Casa do Saber, na rua Dr. Mário Ferraz, zona sul de São Paulo, seu primeiro ponto de parada na cidade. A cantora deixou a filial do hotel em Ipanema, no Rio, no início da tarde e seguiu para o Aeroporto Santos Dumont, de onde veio para a capital paulista. Aqui, a diva se locomoveu  com três carros Mercedes de cor prata. Na Casa do Saber, cerca de 200 pessoas esperavam por uma chance de ver a cantora de perto. Lá funciona uma livraria e salas de aulas para cursos na área de letras e filosofia. Na porta, um bilhete informando ao público que a Casa do Saber só seria aberta, excepcionalmente, às 16h30.

Lá, Madonna participou de um evento da entidade Spirituality For Kids (SFK). Fundada em 2001 nos Estados Unidos por Karen Berg, a ONG já está presente em 9 países, incluindo o Brasil. Em São Paulo, fica na Vila Madalena, e funciona há pouco mais de seis meses. O objetivo da SFK é passar valores a jovens carentes a partir dos conceitos da cabala, a principal corrente da mística judaica, seguida pela cantora.

 

Veja imagens feitas pelo repórter Felipe Branco Cruz, do Jornal da Tarde

 Madonna participou durante uma hora de atividades em grupo com adolescentes em situações de risco, de 15 a 21 anos, da região de Araçoiaba da Serra, interior de São Paulo. Chegou lá por volta das 14 horas. Mas o esquema de segurança já estava acertado desde o dia anterior.  

A expectativa era sobre um possível encontro de Madonna com a primeira-dama Marisa Letícia e visitasse a sede do na sede do Kabbalah Centre, na Alameda Itú, nos Jardins.  Cerca de 50 fãs, todos muito jovens, aguardavam a chegada da cantora diante do Kabbalah Centre,  por volta das 17 horas. O repórter Lucas Nobile conversou com um deles, Michel Brandão, morador da zona leste, que desde as 8 horas da manhã espera pela chance de ver Madonna, assim que soube pelo site brasileiro da estrela pop que ela assistiria ali a uma palestra do rabino Michael Berg. O número de fãs na porta do centro foi crescendo com o passar do tempo e alguns, impacientes, seguiram até o Hotel Fasano, na rua Vittorio Fasano, Jardins, na tentativa de ver a cantora, acompanharam sua saída do local, e voltaram para o Kabbalah Centre alguns aos prantos.

 

Fã choram ao esperar por Madonna, em rente ao Kbbalah Centre, na Alameda Itú, Jardins. Foto: Evelson de Freitas/AE

Apesar do mistério que cerca a visita da cantora ao País, comenta-se que ela pretende implantar aqui uma ONG equivalente à que montou no Malauí, e teria mandado um e-mail para o grupo de seguidores da cabala ao qual pertence expressando sua intenção de doar o dobro do valor que obtiver junto aos milionários brasileiros.

Madonna volta ao Rio ainda nesta quinta, pois será a estrela do jantar oferecido pelo empresário Eike Batista na sua casa no Jardim Botânico. O empresário confirmou ao Estado que receberá a popstar na noite de amanhã para um jantar em sua casa, no Jardim Botânico. Além do governador do Rio, Sérgio Cabral (PMDB), e do prefeito, Eduardo Paes (PMDB), ele convidou também o apresentador Luciano Hulk.

Eike Batista disse que se a intenção de Madonna for estender ao Brasil os benefícios de sua ONG Spirituality/Success for Kids, ela terá um parceiro certo. Segundo ele, “se as obras assistenciais forem para o Brasil, ótimo. Acho que a Madonna tem força suficiente para isso. Se for uma coisa bem bolada, bem concebida, com sustentabilidade, vou olhar com muito carinho”, disse o empresário apontado pela revista Forbes como o brasileiro mais rico.

Crianças do morro

Ontem, em seu terceiro dia no Rio, Madonna fez a alegria de 40 crianças do Morro dos Cabritos, favela que fica entre Botafogo e Copacabana, na zona sul. Os meninos e meninas, com idades de 8 a 10 anos, toda terça-feira têm aula na favela com um professor de espiritualidade da ONG Spirituality/Success for Kids, mantida pela rainha do pop. Eles foram levados ao Hotel Fasano, na praia de Ipanema, para se encontrar com a estrela.

Madonna assistiu à aula toda sem interferir. O professor é ligado à Cabala, filosofia da qual é seguidora. Por meio de exercícios com desenho e pintura, ele discutiu com as crianças sentimentos como raiva, ódio, amor e tristeza. Madonna quis saber se as aulas ajudavam a tornar suas vidas mais felizes. “Sim”, berraram em coro.

 

Madonna sorri na saída do restaurante Yume, no Jardim Botânico. Foto: Marcos Arcoverde/AE

No fim, Madonna pediu que dançassem para ela. As crianças queriam funk, mas não foram atendidas. Não por censura, mas porque ninguém no sofisticado bar Londra, onde foi realizada a aula, tinha CD do ritmo. O jeito foi dançar ao som de música pop. Madonna não dançou – apenas incentivou as crianças. A turma deixou o hotel por volta das 18h30. A cantora fez um pedido aos meninos: que não falassem palavrões. Todo mundo obedeceu.

À noite, a cantora foi a um restaurante japonês com o namorado, Jesus Luz, e pelo menos outras quatro pessoas. O restaurante foi fechado.

Assim como a maioria das celebridades, Madonna exigiu, em contrato com o Fasano, que nada do que ela faz no hotel pode ser divulgado. Hóspedes comentam que até o acesso ao sétimo andar, ocupado pela cantora e sua comitiva, é proibido aos outros ocupantes do hotel.

Fonte: O ESTADO DE SÃ PAULO

Lauro Lisboa Garcia, de O Estado de S. Paulo

 - Renato Luiz Ferreira, fotógrafo de O Estado, caiu após agressão de segurança. Foto: Thiago Queiroz/AE

 SÃO PAULO – A truculência dos seguranças do festival Planeta Terra, realizado neste sábado no Playcenter, provocou estragos em equipamentos de fotógrafos e deixaram várias pessoas feridas durante o show do cantor Iggy Pop e sua banda The Stooges, principal atração do evento. A certa altura do show, Iggy convocou parte do público a subir ao palco. Os fãs mais próximos começaram a ser agredidos já quando pulavam a grade que dava para o fosso na frente do palco. Chovia naquele momento, por volta de 0h20.

 Os truculentos seguranças não só agiram com violência contra o público como tentaram impedir que os fotógrafos registragem imagens de sua ação violenta. Os dois fotógrafos do Estado que trabalhavam na cobertura do evento – Renato Luiz Ferreira e Tiago Queiroz – sofreram agressões. Com a camiseta rasgada e um galo na nuca, Ferreira contou que tomou uma “gravata” tão forte de um dos seguranças que chegou a perder os sentidos. “Quando falei que era fotógrafo e estava trabalhando para o Estadão, ele me disse que eu não era nada disso e arrancou o crachá do meu pescoço, me dando uma gravata em seguida. Caí no chão, desmaiado. Foi o Supla quem me socorreu”, disse Ferreira, que conseguiu registrar imagens de agressões a outras pessoas.

Queiroz, que, como o colega, foi imobilizado com uma “gravata” de um dos seguranças, conseguiu fotografar Ferreira caído, mas, temendo por sua integridade física, saiu logo do local. “Vi inúmeras pessoas serem agredidas”, contou Queiroz, que teve um pequeno corte na canela, consequência de um chute que tomou de um dos seguranças. Depois de passar pelo ambulatório médico, ambos iriam registrar boletins de ocorrência.

Ferreira teve sua teleobjetiva Canon 70-200mm amassada. Outro fotógrafo, Sérgio Alberti, do Diário do Grande ABC teve a lente de sua objetiva do mesmo modelo quebrada. “Pelo menos três seguranças estavam agredindo os fotógrafos”, narrou Alberti. “Tinha um de camiseta azul que pedia para os outros não baterem. Um cara cabeludo que pulou a grade apanhou bastante.”

 

 Fotógrafo do Diário do Grande ABC é agredido. Foto: Thiago Queiroz/AE

 Segundos os fotógrafos, alguns seguranças entraram na frente das câmeras que transmitiam imagens para os telões para impedir que as cenas de agressões fossem mostradas, mas a pancadaria, tanto no palco, que ficou tomado de fãs de Iggy, como na plateia, era visível de longe. “Tinha uns moleques apanhando com cabos de aço”, disse Ferreira. “Os seguranças já estavam agressivos com o público antes de Iggy Pop chamar o pessoal pro palco”, emendou Alberti.

 Horácio Brandão, assessor de imprensa do evento, disse que a organização reconheceu que os seguranças não agiram corretamente e as responsabilidades seriam apuradas. Brandão também garantiu que os fotógrafos seriam indenizados para compensar o prejuízo com a perda dos equipamentos.

 

 O cantor Iggy Pop convidou o público a subir no palco. Foto: Thiago Queiroz/AE

 O segurança que fez Ferreira desmaiado, segundo os fotógrafos, foi retirado do evento. Até as 2h30 da madrugada ninguém o tinha identificado. Brandão assegurou que os responsáveis pela organização dariam uma entrevista coletiva para dar satisfações sobre o ocorrido e identificar os agressores. O nome da empresa responsável pela segurança também não foi revelado até então.

 Às 2h42, a assessoria de imprensa do festival divulgou a seguinte nota: “Sobre o episódio ocorrido durante o show da banda Iggy Pop & The Stooges – em virtude da invasão do palco -, a organização do evento informa que a empresa de segurança Homens de Preto assume a responsabilidade e ressarcirá eventuais danos.”

 ”A empresa de segurança se coloca à disposição para auxiliar na identificação dos possíveis responsáveis e acompanhar junto às autoridades competentes”, prossegue a nota. Assinado: “Organização do evento Planeta Terra, BFerraz Full Promotion”.

 

Fãs no palco durante o show de Iggy Pop. Foto: Tiago Queiroz/AE

Fonte: O ESTADO DE SÃO PAULO

O festival Planeta Terra inaugurou com excelência, neste sábado (07), o Playcenter como novo espaço para shows em São Paulo. Recebendo com folga 16 mil pessoas, o local mostrou ser uma boa opção para a agenda da cidade, com uma infra-estrutura que prevê até o uso dos brinquedos do parque de diversões pelos frequentadores. Mais do que isso, abrigou apresentações memoráveis de Iggy & the Stooges, Sonic Youth, Ting Tings e os brasileiros do Copacabana Club, os destaques dos dois palcos do evento.

• Veja o fotoshow com os melhores momentos do festival
• Batidas dançantes dominam segundo palco do evento

Diante de um público diminuto, o Macaco Bong estreou o palco principal com o volume como aliado: as caixas altas demais não deixavam ninguém indiferente ao som do trio cuiabano. Solto, o grupo passeou pelo repertório de seu primeiro disco, Artista Igual Pedreiro, rock instrumental que, no palco, combina peso com virtuose e estripulias musicais – o guitarrista Bruno Kayapy adora tocar com a guitarra no chão. Uma janela importante para uma banda que ainda precisa crescer muito.
 
Crescimento foi o que aconteceu com o coletivo Móveis Coloniais de Acaju. O octeto brasiliense abraçou o pop rock no segundo álbum, Complete, e produziu uma porrada de hits radiofônicos em potencial. O show começou com a música que mais se aproxima disso, “O Tempo”, e o público a partir daí passou a se comportar como um velho conhecido. Bastava o vocalista André Gonzáles levantar o braço para a turma do burburinho imitá-lo sem titubear.
 

Arena Foto

No fim da tarde, o grupo Móveis Coloniais de Acaju, de Brasília, botou público para dançar no festival

A coreografia, aliás, é ingrediente importante ao vivo – bem ensaiado, o trompetista toca com o pé, enquanto as teclas do saxofone são apertadas por um com o fôlego de outro. Brincadeira que ajuda ainda mais a ganhar a simpatia do público, condicionado desde o início, mesmo com o sol forte, a se jogar no carnaval fora de época no qual o Móveis é especialista. “Falso Retrato”, “Cheia de Manha” e a arrasa-quarteirão “Sem Palavras” atraíram ao palco as pessoas que chegavam ao Playcenter, e as outras que já estavam lá comemoravam com pulos e dedos para cima.
 
Para fechar a apresentação, “Copacabana”. Apesar do nome, o que se viu foi uma espécie de festa cigana: os sopros foram para o meio do público e formaram uma roda para tocar um som festivo como o dos Balcãs. Os fãs deliraram. Pode não ter sido a roda de tamanho recorde como o grupo queria, mas encaminhou o show para um final emblemático. Quem não conhecia o Móveis certamente não vai esquecer.

Mais do mesmo

O mesmo não se pode dizer do Maxïmo Park. Representante do novo rock britânico, o quinteto fez barulho com o álbum de estreia, A Certain Trigger (2005) e, embora tenha seguido pelo mesmo caminho com Our Earthly Pleasures (2007), lançou este ano o insípido Quicken the Heart. A participação no festival não melhorou muito essa impressão e a banda passou quase batida pelo palco principal.
 
O vocalista Paul Smith se esforçou. De chapéu, como sempre, deu chutes no ar, dançou, brincou com o pedestal do microfone e fez o dever de casa, decorando algumas palavras em português: além do tradicional “obrigado”, arriscou a frase “esta é a nossa primeira vez no Brasil”. Músicas como “Russian Literature” e “Apply Some Pressure” foram comemoradas pelos fãs no gargarejo, mas o resto da plateia, bem maior do que no início da tarde, não se empolgou muito.
 
Isso porque o Maxïmo Park faz um som dançante e a luz do dia – e o palco gigantesco – não ajudavam muito a criar o clima de balada necessário para engolir o repertório com maior facilidade. A balada “Acrobat”, então, inspirada em U2 e com ecos no vocal, só aumentou os bocejos. A coisa começou a mudar quando Smith anunciou: “temos um bom catálogo de músicas pop, mas essa é um rock”. A intenção era tocar “Our Velocity”, um dos melhores singles do grupo, mas um problema no teclado fez com que ela viesse só duas faixas depois.

“Going Missing”, do primeiro disco, veio na sequência e foi de longe o momento mais iluminado do show. Era a prova de que é no seu “catálogo rock” que o Maxïmo Park dá sinais de vida, e eles sabem disso, pois foi com “Girls Who Play Guitars”, outro belo exemplo dessa coleção, que fecharam a noite. Mas foi muito pouco. Taí uma banda que, se não mudar de rumo, vai entrar para o time dos fadados ao ostracismo.

Sucessos em noite ruim

O Primal Scream também vive um momento delicado. Seu nono disco, Beautiful Future, do ano passado, é, segundo o próprio grupo, seu trabalho mais pop, mas foi um fracasso de vendas e crítica. Restou ao grupo escocês usar a turnê para apresentar um “greatest hits” da carreira e, a princípio, a tática não tinha como dar errado. Não foi bem assim.

Arena Foto

O vocalista do Primal Scream, Bobby Gillespie, comandou a banda em noite pouco inspirada

Intocado pelo tempo, com o mesmo rosto e cabelo que mostrou há cinco anos, em sua última passagem pelo Brasil, o vocalista Bobby Gillespie abriu os trabalhos com “Can’t Go Back”, uma das poucas faixas que se salva de Beautiful Future. A batida hipnotizante e ensurdecedora de “Miss Lucifer” apareceu em seguida e deu a entender que a noite prometia – em uma música, o Primal Scream fez mais do que Maxïmo Park em seu show inteiro.

Gillespie, porém, não estava em um dia bom, nem o resto da banda. Apáticos, o espírito era de quem estava ali só para cumprir tabela. O sinal veio claro em “Exterminator”, do celebrado disco XTRMNTR (2000). O grupo tentou tocar uma vez e parou pela metade. Na segunda, foi um pouco mais longe, mas desistiu novamente. O lendário baixista Mani murmurou “fucking” alguma coisa no microfone. Desagradável.

Mais para frente, os hits “Movin’ on Up” – sucesso de Screamadelica (1991) – e “Rocks” – deliciosa, puro Rolling Stones – melhoraram um pouco as coisas, tanto que o público reagiu como deveria, ruidosamente. Com menos de uma hora no palco, a quase punk “Skull X” marcou a despedida do Primal Scream do festival. O grupo saiu de cena sem dizer palavra ou olhar para trás.

Mestres do barulho

Nome fundamental do rock alternativo norte-americano e campeão de camisetas vistas pelo festival, o Sonic Youth já tem quase três décadas de estrada, impressos nos cabelos brancos e rugas de seus integrantes. Isso só ajuda a respeitar essa entidade, que fez o melhor show do Planeta Terra e um dos destaques do ano em São Paulo.

Um dos casais mais bem sucedidos e longevos do rock mundial, a baixista Kim Gordon e o guitarrista Thurston Moore fazem, ao lado de Lee Ranaldo, Steven Shelley e Mark Ibold (ex-Pavement), barulho como poucos. E se esse barulho sair, então, do repertório de The Eternal, o álbum que a banda lançou este ano, melhor ainda.

O disco dominou a apresentação, que teve um diferencial importante. Com a entrada de Ibold no grupo, Kim passa a maior parte do tempo tocando guitarra. São três delas, portanto, para cimentar uma massa sonora difícil de competir com qualquer outra ao vivo. Nem a chuva que começou a cair e continuou sem trégua diminuiu essa impressão.

Vestindo um microvestido prateado e luvas na mesma cor, Gordon não aparenta nem de longe seus 56 anos de idade. Com o cabelo sempre caindo nos olhos, ela brilhou no palco, seja dando gritos guturais em “Calming the Snake” ou gemendo em “Anti-Orgasm”, dois belos momentos da noite.

Do álbum Daydream Nation (1988), um dos pontos altos da carreira do Sonic Youth, apareceram “Hey Joni” e “Cross the Breeze”. Aqui, a bateria primal de Shelley deixou as faixas com um peso absurdo, que não faria feio ao Slayer. A impressão que se tem é a de cinco amigos tocando na garagem de casa, felizes, sem se importar com mais nada. Uma entrega bonita de se ver.

A explosiva “Death Valley 69″ fechou a noite com Thurston, Kim e Ranaldo nos vocais e todo mundo jogando seus instrumentos no chão no final para brincar com a distorção e ruídos que isso ia provocar. “Obrigado pela noite adorável”, agradeceu Thurston. Obrigado a você.

Invasão do palco

Principal atração da noite, Iggy Pop veio liderando os Stooges com a missão de tocar Raw Power (1973), o terceiro e mais agressivo disco do grupo. Como de costume, Iggy estava sem camisa, cabelos louros compridos e completamente fora de si. “Raw Power” abriu o show, “Kill City” veio na sequência, mas foi com “Search and Destroy” que o mundo veio abaixo: rodas de pogo se espalharam feito fogo, o público cantou e pulou muito. Sublime.

Iggy é a prova viva de que não se fazem mais performers como na década de 1970. Aos 62 anos, ele continua naquela forma espantosa que lhe permite rebolar como uma odalisca, contorcer-se sem dó e ficar atirando o pedestal do microfone de um lado para o outro na melhor linha rockstar. Ele não é mais um garoto, é verdade. Uma certa barriguinha finalmente começa a aparecer e o cansaço é evidente – Iggy bebe muita água, se senta e se apoia quando dá, tentando não dar muita bandeira. Mas quando menos se espera, ele levanta de um salto e começa tudo outra vez. Visceral é pouco.

Arena Foto

Aos 62 anos, Iggy Pop continua com forma espantosa e pique de fazer inveja a qualquer garoto

Depois de “Gimme Danger”, Iggy disse ao microfone, ao introduzir “Shake Appeal”: “estou me sentindo sozinho, vamos chamar um pessoal para subir aqui”. Não demorou muito para 80 pessoas pularem no palco, enquanto outras ainda tentavam chegar lá. O tumulto era bem o que Iggy esperava e a anarquia foi bastante celebrada. Na hora de ir embora, obviamente tinha quem não quisesse descer. Na ânsia de conter um fã mais afobado, os seguranças acabaram fazendo com que ele desmaiasse. O rapaz saiu de cena carregado.

Tudo muito rock ‘n’ roll, mas atitude, claro, não é tudo. Ao contrário de Iggy, os Stooges não têm aquela forma de antes e as versões ao vivo soam mais lentas e emboladas, por mais que a banda seja a mesma – Steve Mackay no sax, Scott Asheton na bateria e o guitarrista James Williamson no lugar de Ron Asheton, morto no início do ano (Mike Watt, no baixo, completa o grupo). Além disso, Iggy é o líder inconteste: ele decide na hora o repertório e vai norteando a apresentação.

“Funhouse”, “Skull Ring” e “Johanna” – com Iggy cantando na grade, erguendo a muleta de alguém no ar – também deram o ar da graça, mas foi a saída para o bis que transformou o público em bicho. O cantor posou de cachorro e rolou no chão para defender “I Wanna Be Your Dog”, a música mais celebrada do show, que provocou catarse na plateia.

Iggy voltou encharcado para o palco e com a calça no mínimo 10 centímetros mais baixa do que deveria, cantou “Five Foot One”, “The Passenger” – sucessos de sua carreira solo – e “Death Trip”. De novo na grade, percebeu que a banda tinha ido embora e gritou: “Onde vocês estão? Voltem, porra!”. Era hora da despedida com o hit “Lust for Life”. Cansado, ovacionado, Iggy fingia arrancar pedaços do peito e os jogava para o público, metáfora do que acabara de acontecer. Por fim, foi embora e, a caminho dos bastidores, abaixou totalmente a calça. Ninguém esperava outra coisa.

 Fonte: IG